C’est Fanja la coupable, son engouement pour cette série de mangas a été contagieux. Moi, lire des mangas... eh bien oui.

Loid alias Twilight est un excellent espion qui sait se grimer et vaincre ses adversaires avec une efficacité redoutable. La dernière mission qu’il a acceptée consiste à neutraliser un personnage qui menace la paix entre l’ouest et l’est, mais ce Donovan Desmond ne se laisse pas approcher facilement. La couverture de Loid ? Devenir un bon père de famille pour inscrire son enfant dans l’école privée du fils de Desmond. Loid doit donc rapidement trouver enfant et femme (parce que l’entretien initial de l’école exige la présence des deux parents). Anya, une orpheline qui lit dans les pensées va devenir sa fille, et Yor, une tueuse professionnelle qui se cache derrière le masque d’une jolie célibataire très naïve va devenir sa femme. Avec cette famille créée de toutes pièces, Loid va tout faire pour réussir l’entrée extrêmement sélective de cette école privée.

Je me suis très vite laissé embarquer dans cette histoire romanesque, les personnages sont attachants, et si on ne peut encore parler d’affection véritable, on devine déjà une admiration des uns pour les autres. La petite Anya est adorable avec ses grands yeux, ses envies enfantines et ses réflexions d’adulte, Yor se distingue par ses compétences physiques hors du commun, son agilité, sa réactivité et Loid est un espion charmant mais impulsif dans un univers sclérosé et misogyne où la femme doit avant tout se marier et savoir faire la cuisine. Les trois protagonistes font taire les imbéciles en s’adaptant à chaque nouvelle situation et Anya qui, à six ans, a presque tout saisi n’a qu’une seule envie : « J’aimerais vivre avec eux tout le reste de ma vie ! ». J’ai déjà réservé le 2^e tome à ma bibliothèque, pas sûre de lire tous les tomes (le 13^e vient de sortir si j’ai bien compris) mais c’est prenant et divertissant. Complètement novice, j’ai cependant l’impression que les dessins diffèrent peu d’un manga à l’autre (ne m’en voulez pas...)

Mis en scène par Charlotte Matzneff

Qui sont donc ces « téméraires » ? Tout le monde les connaît : d’un côté Emile Zola, en train d’écrire son roman Rome et qui, parce qu’il se fait traiter d’antisémite par un ami inconséquent, s’intéresse davantage à l’affaire Dreyfus qu’à l’écriture de son livre ; de l’autre côté, Georges Méliès, qui tente de réaliser un film sur la même affaire (considéré comme le premier film politique). Un objectif commun : faire innocenter le capitaine Dreyfus accusé à tort de trahison. Toujours soucieux du détail, Zola accumule les preuves qui démontrent que Dreyfus a été victime d’un odieux antisémitisme alors que le véritable traître, Esterhazy, a été acquitté un peu trop rapidement. Entre sa maîtresse Jeanne tombée enceinte, la jalousie de sa femme Alexandrine et ses gueuletons chez Alphonse Daudet, Zola ne sait plus où donner de la tête mais cette affaire Dreyfus devient sa priorité, son obsession.

Avec une mise en scène très rythmée et créative à tous points de vue, le spectateur lui aussi se prend de passion pour cette affaire Dreyfus. Une grande et longue table va servir à la fois de comptoir de bar, de piano, de table, de tribune et surtout de bureau d’Emile Zola. Les sept acteurs endossent plusieurs rôles, jouant, tournant, courant, virevoltant d’un personnage à l’autre, chantant, criant leur haine et leur révolte, dans une même soif de vérité. D’un dynamisme vivifiant, les couleurs et les musiques se répondent, le chassé-croisé des comédiens est réglé à la seconde près, et loupe, caméra, cintres, menottes, ... cliquettent et dansent astucieusemen en une chorégraphie savamment imaginée. L’humour et le burlesque du tournage du film compense l’aspect dramatique de cette affaire sordide. On s’immerge dans la fin de ce XIXè siècle, j’ai adoré les tableaux figés tellement dans l’esprit de l’époque, et Zola prend réellement vie (quelle ressemblance avec l’écrivain !) C’est un superbe spectacle total qui permet également aux plus jeunes de découvrir cette page d’histoire qui en dit déjà tellement sur l’avenir...

C’est l’excellente compagnie du Grenier de Babouchka qui est sur scène pour plus d’1h30 d’émotions. J’ai eu la joie de retrouver celui qui a été mon Cyrano préféré, Stéphane Dauch (Méliès ici).

« La vérité est en marche ; rien ne peut plus l’arrêter. »

Tournée dans toute la France cette année encore puis en 2025 : Plessis Trévise : Ve 29 Nov | St Germain en Laye : Sa 30 Nov | Levallois Perret : Ma 3 Déc | Levallois Perret : Me 4 Déc | Vernon : Ve 6 Déc | Serris : Sa 7 Déc | Roubaix : Ma 10 Déc | Agde : Je 12 Déc | Roanne : Ma 17 Déc | Buc : Je 19 Déc

L’autrice-narratrice est la fille de l’aventurier et navigateur, Peter Tangvald. Ayant fait plusieurs fois le tour du monde, vivant exclusivement sur le bateau construit par lui-même (sans moteur ni radio), il a eu sept femmes et de nombreux enfants. Un jour de tempête, il part en bateau avec sa petite fille de sept ans, Carmen, et demande à Thomas, son fils alors âgé de 15 ans, de le suivre dans un coin réputé dangereux, au large de Bonaire, une île des Caraïbes. Les deux bateaux font naufrage, seul Thomas survit. La mère de Virginia avait quitté Peter brutalement, emmenant la petite âgée de deux ans. Virginia jeune adulte, se rend compte qu’elle a besoin de comprendre ce qui s’était passé le jour du naufrage, qu’elle a besoin de retrouver Thomas, celui qui prend aussi la mer, celui qui ressemble tant à son père... Les retrouvailles aux saveurs morbides perturberont la jeune femme. Et la disparition de Thomas, des années plus tard, confirmeront encore un peu plus ce destin familial funeste.

Ce roman autobiographique prend des allures d’enquête mais de nombreuses questions resteront sans réponse et, surtout, Virginia Tangvald, tentera – par l’écriture – de soigner ses plaies familiales, cette malédiction qui plane. En effet, non seulement Peter a toujours choisi des femmes très jeunes, mais deux d’entre elles ont disparu dans des circonstances étranges qui laissent supposer que Peter pourrait les avoir tuées. La narratrice, en perte de repères, semble trouver son équilibre une fois la dernière page noircie, prête à fonder une famille et à revoir la définition du mot « liberté », si cher à son père. Le hasard a voulu que je démarre ce roman sur un bateau, non loin de Dubrovnik, et je ne sais pas si le contexte l’a favorisé, mais j’ai éprouvé un réel engouement pour le début de ce livre ; cette histoire énigmatique et romanesque a de quoi happer le lecteur. Mais le soufflet est retombé dans la seconde moitié du livre et même si j’ai été heureuse que Virginia trouve sérénité, apaisement et amour (elle est en couple avec le sympathique chroniqueur culturel, Youssef Bouchikhi), certains passages ne m’ont pas tellement intéressée. Disons plutôt que je n’ai pas forcément compris son obsession à évoquer un père qu’elle n’a pas connu – le livre aura eu le mérite de le faire tomber de son piédestal. Son témoignage s’accompagne de morceaux de l’autobiographie de Peter lui-même qui ont été judicieusement répartis dans le livre et, pour un premier roman, il faut admettre, que l’ensemble est plutôt prometteur et agréable à lire.

« J'avais perdu mon frère de vue en même temps que cette île quand ma mère avait fui notre père. Cette collision tant attendue entre le passé et le présent me donnait le vertige. J'avais tellement hâte de le revoir. »

Les retrouvailles avec Thomas : « Nos deux solitudes étaient criantes. Tant d’années de mer nous séparaient désormais. J’avait attendu trop longtemps pour le rejoindre. Dans ce néant, dans cette solitude où était né mon désir obsédant de le retrouver, autre chose m’était apparu, trop flou pour que je puisse clairement l’identifier. Le soupçon d’une proximité profonde entre nous, accompagné d’une fascination pour le funeste. Quelque chose de terrible et d’inavouable est alors monté jusqu’à moi, une odeur rance de fer et de sang jointe à l’étrange impression que j’allais mourir de ses mains. »

Virginia est née sur un bateau, Thomas enfant assiste à l’accouchement : « Per lui tendit les ciseaux, qu’il avait fait bouillir juste avant dans l’eau des pâtes, pour couper son cordon. Thomas courut trouver un livre dans lequel il le ferait sécher comme une fleur. Carmen me porterait jusque sur la poitrine de ma mère, épuisée, haletante. Ma mère, la femme qui survivrait. »

et je participe, enfin à nouveau, au Book Trip en mer de Fanja. J'ai atteint le grade de "second-maître", je suis ravie !!

Bmore, un détective derrière lequel se cache (à peine) l’auteur, fait un tour au Musée de l’Orangerie, et .. stupéfaction, là où il pensait ne ressentir, comme tous les autres visiteurs, que sérénité, douceur et harmonie face aux immenses Nymphéas de Monet, il se sent oppressé et angoissé comme s’il émanait de ces grands panneaux quelque chose de délétère et de morbide. En creusant un peu (ensuite beaucoup beaucoup plus), il trouve des explications à cette réaction négative : Monet a démarré ses immenses fresques en 1914, le premier jour de la guerre, il venait de perdre son fils aîné, Jean, il craignait pour son cadet parti au combat, il craignait pour la France. Mais sa double cataracte, cette « tragédie de l’œil » qui le rendra aveugle n’y est pas pour rien non plus : la peinture « se fait littéraire » puisqu’il lit les couleurs sur ses tubes et peint avec le souvenir qu’il en a. Ce n’est pas tout, le nymphéa, cette fleur que tout le monde admire, possède un niveau de toxicité assez important, il est anaphrodisiaque et l’eau qui dort a des pouvoirs mortifères... autant de raisons qui permettent de comprendre le « syndrome » subi devant les toiles de l’impressionniste. Mais si finalement tout n’en revenait pas à l’amour, et si la première femme de Monet, Camille, n’était pas au cœur même de ces nymphéas...

Première découverte d’un auteur assez allumé qui m’a rapidement fait penser à Jaenada dans son appétit des digressions (mais Jaenada le surpasse, tout de même). Bouillier a son style, une sorte de fouillis organisé, avec des réflexions personnelles et autobiographiques qui viennent se glisser dans la biographie de Claude Monet. Car c’est bien d’une biographie (partielle) qu’il s’agit, ou encore d’une autopsie des Nymphéas :  on entre dans le tableau impressionniste dès la première page pour n’en ressortir ... que bien des jours après la lecture. C’est un texte vivant, dense, coloré, dynamique, plein de riches idées et de remarques amusantes (un chapitre entier n’est conçu que d’exergues, tous plus amusants les uns que les autres !), de bavardages parfois un peu longuets et un brin oiseux. Alors si Bouillier va parfois un peu trop loin (un parallèle est fait entre les jardins de Giverny et le camp d’Auschwitz... tout de même !), j’ai appris beaucoup de choses (Monet avait sept jardiniers ;  il a décidé de tout de A à Z quant à la conception de son jardin, jusqu’à faire détourner une rivière, jusqu’à faire venir des espèces de nymphéas de l’autre bout de la terre ; il a peint environ 400 tableaux de nymphéas sur une trentaine d’années, a détruit beaucoup de toiles qu’il a lacérées au couteau ; il y a aussi La Japonaise, un tableau insolite dans son œuvre que Bouillier explique très bien). L’auteur a réussi à m’embarquer (c’est le cas de le dire), à m’inciter à regarder le célèbre tableau de Monet autrement, à confirmer que nos propres ressentis peuvent parfois être très justes quand on regarde une œuvre d’art (ou un film, ou un livre...)

Devant Les Nymphéas : « Pourtant tout m'apparaissait ici figé, immobile, statique, opaque, silencieux, inerte. Trop figé et trop silencieux pour que la vie puisse circuler, s'épanouir, s'égayer. D'où ma sensation de claustrophobie. Comment un espace ouvert peut-il donner l'impression d'un lieu clos et replié sur lui-même ? »

« Car bien avant de peindre le moindre nymphéa (en 1897), Monet les cultivait depuis des années. C'est-à-dire qu'il fabriqua de toutes pièces le modèle qui, sur la toile, devint ensuite sa source d'inspiration. Il créa lui-même le sujet de sa peinture. Il n'y a que Pygmalion et sa Galatée qui puissent rivaliser, sauf qu'il s'agit d'un mythe. (Cézanne ne créa pas les pommes qu'il peignait. Léonard de Vinci ne créa pas Mona Lisa, seulement La Joconde, etc.) »

Lecture commune avec Keisha, sans le vouloir :) (les grands esprits, n'est-ce pas...!?)

Jean-Luc Bianchi est le directeur de l’hôpital de Reims, ou plutôt il « était » le directeur de l’hôpital où Vincent Lambert a passé plus de dix ans dans un état végétatif chronique irréversible. Bianchi est désormais un chef déchu, un homme seul, arrêté et mis en prison. Cette incarcération va lui permettre de revenir sur ces dernières années – survoltées - où son quotidien était lié peu ou prou à Vincent Lambert. L’enjeu était de savoir s’il fallait le laisser vivre, comme le souhaitaient ses catholiques de parents, ou lui permettre de mourir, ainsi que le réclamait Rachel, sa femme. Après maints revirements, Bianchi s’est surtout acharné à chercher en Vincent un soupçon de conscience, une trace de vie qui lui permettrait de répondre à cette question : veut-il oui ou non vivre encore ?

Dans son avant-propos, l’auteur précise qu’il s’est appuyé sur des faits vrais en utilisant les vrais patronymes (des parents, de la femme, du neveu et du premier médecin de Lambert) mais que le reste n’est que fiction. Le journal de Bianchi qui narre son séjour en prison mais surtout ses derniers agissements dans l’affaire Lambert se lit comme une enquête, avec ses doutes, ses rebondissements, ses circonvolutions, ses protagonistes bons ou méchants. Fort bien documenté, le roman - au rythme vivace et efficace - se base sur un fait réel pour aborder cette fameuse question de l’euthanasie mais le romanesque prend parfois le dessus pour rendre le tout agréable à lire, fluide et finalement captivant. Le personnage (fictif) de Bianchi, bon vivant, consommateur de champagne, gagne en profondeur au fil des pages qu’il noircit dans son journal, et, paradoxalement, il s’illumine lors de ce séjour en prison. La fiction permet d’ajouter des protagonistes qui vont faire avancer la réflexion sur la fin de vie. J’ai beaucoup aimé cette lecture qui offre une vue de 360 degrés sur cette épineuse et complexe situation. On a beau vouloir signer un papier souhaitant l’arrêt d’un acharnement thérapeutique à un instant T, cette décision peut évoluer dans le temps et selon les circonstances. Un roman original mêlant intelligemment la fiction à la réalité. Merci aux généreux prêteurs !

L’excellente BD, Mes mauvaises filles, sur le même thème.