-Conte réaliste magique du Nordeste brésilien-

             Samuel marche depuis seize jours et seize nuits, pieds nus, en haillons, avec si peu de nourriture et si peu d’eau qu’il arrive à destination, dans la ville de Candeia, en piteux état. Il veut honorer les promesses faites à sa mère décédée quelques jours auparavant et revenir dans la ville où il est né. Son projet est d’allé voir sa grand-mère, Niceia, et éventuellement de tuer son père qu’il n’a jamais connu parce qu’il l’a abandonné à sa naissance et a rendu sa mère si malheureuse. Mais Niceia réserve un accueil particulièrement sévère à son petit-fils, lui refusant un simple verre d’eau et lui ordonnant d’aller se réfugier dans une grotte non loin de là. Cette grotte « lugubre et nauséabonde » est en réalité la tête d’un géant, une statue de Saint-Antoine qui a été délaissée à cet endroit des années plus tôt et qui a causé, indirectement le malheur de la ville. Mordu par un chien, Samuel est sur le point de mourir de faim quand il est sauvé par un garçon, Francisco … mais surtout par des voix de femmes que Samuel est le seul à pouvoir entendre. Ces femmes clament leur amour pour un homme, se désespèrent de ne voir concrétiser leurs sentiments. Samuel et Francisco vont provoquer des rencontres, être à l’origine de nombreux mariages mais ces unions soudaines attirant les regards sur cette ville quasi à l’abandon ne vont pas plaire à tout le monde.

          J’étais sceptique en ouvrant ce roman, pourquoi, je ne saurais l’expliquer, le sous-titre « conte réaliste magique » y est sans doute pour quelque chose… et pourtant, j’ai beaucoup beaucoup aimé cette lecture ! Dans cette quête initiatique si cruelle pour ce jeune homme, cette tête immense où il trouve refuge va constituer un élément primordial dans la construction de l’histoire. Le fantastique n’est pas aussi présent qu’on pourrait le croire, toute la magie est quasiment expliquée dans les chapitres consacrés au passé des personnages… et donc, le sous-titre du livre prend tout son sens ! Un beau moment de lecture à la fois doux et parfois drôle qui donne, mine de rien, une jolie leçon de vie. Cerises sur le gâteau : le texte est agrémenté d’illustrations et de notes en fin de livre.

           Allons relire le billet de Tiphanie qui m’a gentiment prêté ce roman que je n’aurais jamais lu sans elle, c'est sûr …merci !

« Les deux compagnons allaient secouer la ville de Candeia. Et ils riaient ensemble, de leurs malheurs comme de ceux des autres, car le malheur est une chose dont on se doit de rire. »

Passage très drôle : « Madeinusa était belle, elle l’avait toujours été. Son père disait qu’une chose aussi belle ne pouvait être qu’importée, tout comme le poste de radio qu’il avait acheté, et sur le carton duquel était écrit « Made in USA ». 

- Le nom de ma fille vient de l’étranger, j’ai juste attaché les lettres. »

« En quelques secondes, les demoiselles avaient envahi la tête du saint, baisant les mains de Samuel, brandissant des photos de l’être aimé, demandant toutes à l’unisson ce qu’elles devaient faire. »

           Le projet de cette BD est né d’un voyage en Azerbaïdjan : Gérard Depardieu s’y rend pour tourner un documentaire intitulé Retour au Caucase en hommage à Alexandre Dumas et Mathieu Sapin accepte de l’accompagner sur la demande de Dargaud. Ce projet va générer une première rencontre suivie de beaucoup d’autres collaborations, d’autres voyages, d’autres discussions (généralement à sens unique !) qui aboutiront à cette BD.

             Gérard Depardieu est un personnage haut en couleurs, énorme, gros mangeur, très bavard, surprenant. Il peut aussi bien pousser une gueulante contre un serveur qu’il ne peut pas voir en peinture que se montrer très doux et attentionné envers un parfait inconnu. Jamais il ne refuse une photo ou un selfie, toujours sa porte est ouverte au sens propre comme au sens figuré, qu’il s’agisse de son grand appartement parisien que de son immense chambre d’hôtel à Moscou. Il a un vieux portable à touches qui sonne sans arrêt, c’est un homme impudique qui adore se promener torse nu. Son franc parler se manifeste souvent par une certaine vulgarité ou des coups de gueule qui peuvent s’estomper aussi vite qu’ils se sont déclenchés. Amateur d’art et de musique, il connaît toutes les célébrités et, surtout, il est connu dans le monde entier (ce serait la star française la plus célèbre). Quand il tourne, il déteste faire une prise plusieurs fois et ne quitte pas son oreillette dans laquelle on lui souffle son texte. Grande gueule, sans-gêne, si riche que l’argent n’a plus aucune valeur pour lui, il aime aussi le rustique, le simple, le terroir. A la fois agaçant et attachant, l’acteur affirme qu’il n’a pas l’intention de vivre au-delà de 74 ou 76 ans, vivre vieux ne l’intéresse pas, c’est pour cela qu’il ne fait pas de sport. Par contre, il a (presque) arrêté de boire de l’alcool. Les liens très forts avec la Russie de Poutine ainsi que sa velléité de s’exiler en Belgique (rien à voir avec l’argent, c’est parce que la France l’emmerde !) l’ont rendu parfois antipathique mais Depardieu s’en fout complètement.

              La BD est réussie parce que le point de vue de l’auteur, Mathieu Sapin, nous donne l’impression d’être à côté de cet homme rugissant et bruyant (que d’onomatopées lui sont consacrées !). Intimidé, impressionné, minuscule par rapport au gros bonhomme, le dessinateur démystifie tout de même le monstre sacré du cinéma français. C’est la grenouille qui suit le bœuf, se fait parfois rabrouer, piquer son carnet de croquis, il doit subir les sautes d’humeur et les caprices de l’ogre… qu’il ne peut s’empêcher d’admirer. Le résultat, c’est une BD aussi énorme que le personnage, peut-être aussi complexe que lui, drôle, fantasque et imprévisible. Une belle lecture divertissante !

« Le cinéma, c’est un métier qui rend con. »

            Il ne faut jamais dire jamais, n’est-ce pas. Alors que j’avais détesté La délicatesse (oui, on peut dire ça comme ça), j’ai tout de même réitéré l’expérience Foenkinos et j’ai bien fait !

             Une épée de Damoclès plane sur la famille de la petite Charlotte : sa tante s’est donné la mort, puis sa mère mais aussi sa grand-mère. Dans cette lignée de femmes suicidées, et dans un contexte particulièrement difficile puisque pour Charlotte, juive, est née à Berlin en 1917, il est difficile de se faire une place. Après la mort de sa femme, son médecin de père va épouser une cantatrice qui l’aimera et, surtout, lui fera connaître le grand amour de sa vie : Alfred. Les conversations avec ce professeur de musique autour de la créativité vont pousser Charlotte à persister dans sa passion qu’est la peinture. En 1939, Charlotte quitte parents, amant et Berlin pour s’installer chez ses grands-parents réfugiés dans le sud de la France. C’est à peu près à ce moment-là que sa grand-mère se suicide et seulement ainsi que son grand-père lui révèle la vérité sur les morts de ses ancêtres. Internée avec le vieillard -en qui elle ne peut plus faire confiance- au camp de Gurs, Charlotte perd ses repères mais se retrouvera finalement libérée. En 1943, le grand-père meurt ; Charlotte ne cessera ne peindre et de créer des œuvres personnelles et symboliques (qui me font penser à celles de Frida Kahlo) et, peu de temps après, épousera Alexander. Un bonheur de courte durée puisque, suite à une dénonciation, le couple est emmené à Auschwitz. Charlotte, enceinte de 4 mois, y mourra, suivie de peu par son mari.

             Non seulement Foenkinos raconte la vie d’une artiste et d’une femme mais il se glisse subrepticement dans le récit en apportant une touche personnelle à ses recherches,  à cette quête de la vérité – et cela, en toute humilité. C’est une découverte en livre audio pour moi, Yves Heck lit le roman et, s’il a tendance à interpréter le texte, s’il n’est pas neutre dans sa lecture,  ça ne m’a pas dérangée, bien au contraire, ça m’a aidée à me plonger encore plus facilement dans l’univers de cette jeune femme à qui on s’attache très vite. J’ai beaucoup apprécié ces cinq heures d’écoute retraçant le parcours exceptionnel d’une femme qui, on le sent bien, a complètement passionné l’auteur.

               Après avoir créé la surprise délicieusement bonne avec La Panne, Dürrenmatt continue à m’impressionner avec ce court roman policier qui porte, encore une fois, sur la justice et le jeu qu’elle pourrait jouer.

              Nous sommes en Suisse. Un flic nommé Schmied est retrouvé mort dans sa voiture, un trou dans la tempe. Baerlach, le vieux commissaire malade, bourru et aigri se retrouve affublé d’un collègue aussi jeune qu’avide de réussir. L’enquête mène vite les hommes sur la piste d’un homme richissime, Gastmann, qui organisait des soirées guindées et artistiques auxquelles Schmied participait sous un faux nom. Je ne pense pas en dire trop en révélant que ce Gastmann est une vieille connaissance de Baerlach. A une autre époque, les deux hommes avaient fait un pari démoniaque : Gastmann voulait absolument prouver à son ami qu’on pouvait commettre le crime parfait sans se faire prendre… ce qu’il réussit avec une facilité méphistophélique ! Lorsqu’il est question de rendre justice de quelque manière que ce soit et de se tenir en équilibre entre le Bien et le Mal…

             J’ai préféré La Panne mais ce roman est tout aussi surprenant. Encore une fois, une ironie, un ton cynique parcourt l’histoire qui se termine par une belle chute que le lecteur ne peut deviner. Entre faux-semblants et manipulations, le récit - très jouissif!- m'a vraiment fait penser à La Visite de la Vieille dame ! Qu’il me tarde d’en lire encore et encore de cet écrivain !

«  quoi qu’il en soit, la presse reste ce qu’on a réussi de plus inutile comme invention depuis deux mille ans ! »

La définition d’un philosophe : « c’est quelqu’un qui ne fait rien et qui pense beaucoup. »

Baerlach est surpris par l’intrusion d’un homme chez lui, la nuit ; il est aux aguets : « De tout son être, il ne restait plus que ce regard enfoncé dans le noir et fouillant chaque molécule des ténèbres ; il ne restait que cette oreille, avide de percevoir le bruit le plus menu, et cette main à bout de bras, crispée sur le froid métal d’une arme à feu. Et lorsqu’il relève enfin la présence ennemie, ce fut tout autrement que là où il l’avait attendue. Sa joue avait été sensible à un imperceptible changement de température ou à quelque mouvement subtil de l’air, et il s’était demandé à quoi cela pouvait bien correspondre, quand enfin il avait compris qu’avait été ouverte la porte de communication entre la salle à manger et sa chambre à coucher. »

Des femmes qui ne font que ce qu’elles veulent.

            Tout est dit dans le sous-titre de cette BD à la fois drôle, instructive et édifiante. Pénélope Bagieu nous présente des mini-biographies de femmes exceptionnelles qui sont allées à contre-courant de ce qu’on attendait d’elles.

           Clémentine Delait est la première femme à assumer sa pilosité du menton et à ouvrir un bar où on peut boire un coup mais aussi admirer la « femme à barbe ». Margaret Hamilton fait de sa laideur et de son pouvoir à terrifier les autres une force qui la classera parmi les actrices les plus douées. Delia Akeley a perfectionné ses connaissances africaines en suivant son taxidermiste de mari ; une fois délaissée par lui, elle décide d’entreprendre sa première expédition en solo et devient la première femme à avoir traversé l’Afrique d’Est en Ouest. On connaît tous la formidable Joséphine Baker qui est passée des revues nègres de Broadway à une homosexualité revendiquée et à une défense acharnée de la lutte contre les discriminations raciales. Je ne vais pas raconter toute la BD, elle est suffisamment délicieuse pour que chacune et chacun s’y plongent mais mon portrait préféré est celui de Tove Jansson, une Finnoise. Elevée dans un univers d’artistes, Tove parcourt le monde pour étudier les Beaux-Arts dans les années 20 où le milieu reste encore bien macho. Elle crée alors Les Moumines, un livre illustré pour enfants (personnellement, je ne connaissais pas !) où elle se raconte de manière très implicite. Le succès retentissant l’enfermera dans une prison dorée, et heureusement, elle refusera une collaboration avec Walt Disney. Sa rencontre amoureuse avec une autre artiste finnoise, Tuulikki, mais aussi la mort de sa mère adorée, lui feront abandonner les commandes et les obligations. « Elle recommence à écrire par plaisir, sans enjeu […] et passe le restant de ses jours à écrire, peindre, à fumer, à voyager, et à profiter de Tuulikki. »

                 J’ai adoré cet album frais, féministe (of course), tendre et survolté à la fois. On se rend compte, encore une fois, qu’aux quatre coins du monde, les femmes doivent se battre au quotidien pour sortir la tête de l’eau, s’émanciper, assumer leurs choix, être autre chose qu’un être obéissant, une mère pondeuse ou une bonne ménagère. Elles sont des championnes, en fait !

Un livre à mettre entre toutes les mains !!!