Nikonor Pierre de la Charlanne est un très vieil ermite perfide et asocial. Il a une haute estime de lui-même. Il nous fait l’honneur suprême de nous raconter sa vie, ses odieuses pensées et l’étendue sans fin de ses connaissances. Accablé d’une sœur jumelle aussi idiote que lui est intelligent, notre Nikonor a très tôt inventé à la fois des techniques de défense et des solutions d’attaque pour contrer la bêtise de cette Anastasie. Il a hérité de son père une passion pour les champignons, mais attention, il ne les mange pas, il les étudie, les cueille, les observe et ce sont les champignons vénéneux qui l’intéressent le plus. Il va utiliser toute la science de ce poison naturel pour en faire son métier si vous voyez ce que je veux dire… N’oublions pas aussi que la littérature a accompagné l’homme toute sa vie. Avant l’âge adulte, il avait dévoré tout Zola, tout Flaubert, tout Châteaubriand et j’en passe. Quelques dizaines (centaines ?) de cadavres plus tard, on retrouve Nikonor dans son château de Corrèze à essayer d’esquiver les tentatives de meurtre d’Anastasie sur sa propre personne. Ce roman aurait pu avoir pour sous-titre « Mémoires d’un vieux fou méchant ».

          Je n’avais lu jusqu’à maintenant que des avis positifs voire enthousiastes, ma déception est donc proportionnelle à cet engouement. Oui c’est vrai, je me suis parfois amusée avec ce cruel Dexter érudit aux allures hautement désuètes, l’humour british parfois teinté de noir se fond parfaitement bien dans cette Corrèze forestière qui fleure le champignon. L’écriture comme son personnage est assez raffinée érudite. Mais outrecuidante aussi ! Que de références mycologiques ! Que de références littéraires ! J’ai cru mourir étouffée (ou empoisonnée ?!) victime d’un trop-plein de références, de définitions, de digressions, avant la dernière page. Fin d’ailleurs qui m’a laissée sur ma faim. Généralement adepte de l'ironie et d'une certaine impertinence, je n'ai pas du tout accroché à ce roman. Tant pis.

« J’aurais eu, je crois, beaucoup à apporter aux humanités en général. »

Nikonor imagine la pauvre vie de sa pauvre sœur sans lui : « Il fait peu de doute que mon infatigable inventivité, mon imagination scientifique d’inspiration vernienne mon ingéniosité naturelle, durent lui sembler irremplaçables. Bref, je lui avais retiré, sans m’ne rendre pleinement compte, l’astre qui avait illuminé toute son enfance et, d’une certaine manière, j’arrive à comprendre ce qu’elle a dû ressentir. »

           Je ne connaissais pas du tout le Marcel Aymé dramaturge, j’en ai découvert un pan avec cette comédie en quatre actes.

          C’est l’effervescence chez les Maillard. Le père de procureur est très attendu… mais oui, il a gagné, il  réussi à obtenir la tête de son accusé ! Malgré sa bonne tête sympathique, Valorin est condamné à mort pour meurtre. L’épouse Juliette est si fière de Maillard, ses amis sont un peu jaloux, son copain Bertolier procureur lui aussi, ne s’en cache pas « c’est votre troisième tête. Pensez-y bien mon cher. Votre troisième tête. A trente-sept ans, c’est joli. » Avant de démarrer la petite sauterie dans la joie et dans la bonne humeur, on surprend Maillard avec Roberte, la femme de Bertolier. Ils sont amants depuis quelque temps. Mais ils ne sont pas seuls, … coup de théâtre : Valorin, l’accusé condamné à mort par Maillard apparaît, armé d’un revolver. Il s’est évadé et demande que la véritable justice soit rendue, car il est innocent. Son alibi est sans faille : il était avec une femme le soir du meurtre, ce n’est pas lui le coupable. Il ignorait le nom de cette femme mais il la reconnaît désormais : c’est Roberte ! Alors que Maillard a tout intérêt à camoufler la vérité, Bertolier va découvrir sa débauchée de femme sous un nouveau jour et Juliette, l’épouse prude et naïve va s’éprendre du beau Valorin.

           Certes, la pièce  a l’apparence d’un vaudeville classique où on s’échange les épouses et où les quiproquos se succèdent mais c’est bien plus que ça. En situant la pièce en Poldavie, ce pays imaginaire, Marcel Aymé, en fait une satire de la justice digne de La Farce de Maître Pathelin. Les procureurs sont les types les plus malhonnêtes du monde et c’est un délice d’entendre Maillard revendiquer une certaine morale sortie du chapeau quand lui-même est en danger de mort. Tous les personnages sans exception sont vils, sournois et hypocrites. L’ensemble respire la cruauté, la mauvaise foi. La pièce a été créée à Paris au théâtre de l'Atelier en 1952, dans une mise en scène d'André Barsacq. Elle fit immédiatement scandale prônant explicitement l’abolition de la peine de mort.

         J’ai beaucoup aimé ce texte bien écrit, audacieux, truculent et original. Dommage qu’il souffre de quelques longueurs pas toujours nécessaires. Il me semblait avoir entendu parler d’une représentation parisienne mais je n’ai pas retrouvé l’info. Quelqu’un pourra peut-être m’en dire plus !

Renée, une amie de la famille : « Être l’épouse d’un homme qui dispose de la vie des autres, voilà qui doit être passionnant ! »

Et une pièce de plus pour le challenge spécial Théâtre d’Eimelle !

          Tout ce que j’ai déjà lu de Chabouté m’a plu. Cet album ne fait pas exception.

           Un fou s’est évadé d’un asile. Un couple en camping-car l’accepte dans son véhicule sans savoir qui il est. Le fou s’appelle Jorn, il tient des propos incohérents sur les pouvoirs et les dangers de l’industrie du tabac, non, ce ne sont pas des propos « incohérents », il raconte simplement ce que tout le monde sait déjà mais il prétend aussi détenir certains documents très compromettants. Il faut donc éviter les foules et les endroits publics. Le couple à l’esprit hippie vaguement inquiet face au flingue de Jorn, plutôt intrigué par son discours voire amusé par ses théories du complot, l’emmène où il veut. Le gars se fout de Jorn mais, étrangement, lui obéit tout de même. Quand la fille découvre qu’il est recherché par la police, le rythme s’accélère encore…

          A travers un road-movie plus amusant que terrifiant, Chabouté nous manipule en réalisant une mise en abyme délicieuse quoiqu’un peu étonnante. J’ose le dire, j’ai presque eu l’impression qu’il ne savait plus trop quoi raconter à la fin et qu’il s’en est sorti avec cette petite pirouette finale. Mais bon. C’est Chabouté. Avec des dessins en noir en blanc qui se suffisent à eux-mêmes, avec une intrigue qu’on ne lâche pas, avec des personnages parfaitement dessinés au sens propre comme au sens figuré (sauf la fille peut-être, un peu fade…). Donc, quelques ombres au tableau … qui reste cependant agréable à lire. Je suis donc quand même plus positive que Jérôme, Noukette ou encore Mo’ !

« 16/20 »

Ou quand la putréfaction côtoie le grandiose…

       C’est l’histoire d’une errance, celle d’un homme, Vernon Subutex, qui a tout perdu et se retrouve à la rue. Son ami et star de la musique, Alex Bleach, est mort, et c’est lui qui lui payait le loyer. Vernon va squatter chez des potes, renouer avec des nanas à qui il plaisait bien, dormir à droite, à gauche.  Ancien disquaire, la cinquantaine bien entamée, il repense à tous ceux qu’il a déjà vu partir, morts trop tôt. Il n’ose avouer sa véritable situation, prétextant un passage en France avant de retourner vivre au Canada. Ses rencontres et ses souvenirs se font sur fond sonore de rock, ça sent l’alcool - et la drogue - et le sexe. Les personnages sont tous des paumés, dépendants d’une substance illicite ou non, acteurs de film porno, dépressifs, aigris, bourreaux ou victimes, et souvent en mal d’amour. Vernon semble traverser ce monde qu’il connaît très bien pour s’en détacher progressivement. Le sentiment d’indifférence l’emporte, il préférera sa liberté de clochard aux contraintes de l’amant entretenu.

       Le texte de Despentes est d’une lucidité effroyable. Elle met dans la bouche de certains personnages toute la haine et la rancœur qu’on peut trouver dans notre société, le racisme, le sexisme, l’abandon de soi. Elle brosse le portrait d’un Paris violent et cruel, d’une société âpre et en déclin. Acide et efficace, l’écriture laisse à peine au lecteur (ou auditeur) le temps de souffler. Beaucoup ont parlé de claque, c’est vrai qu’on n’en ressort pas indemne, et, même si je n’ai pas tout aimé, j’apprécie les livres qui bousculent et je ne manquerai pas de lire ou d’écouter la suite. A souligner la remarquable interprétation du lecteur Jacques Frantz qui, avec une telle voix, incarne si bien Vernon et son monde…

Merci Audiolib !

            C’est un peu méfiante que j’ai commencé ce bouquin, le titre et la couverture me faisant craindre un énième roman feel good. Je me suis trompée !

           L’auteur-narrateur raconte sept années de sa vie à partir de la naissance de son fils Lev. Etgar est un écrivain juif israélien qui, comme tous les parents, voit sa vie chamboulée à partir de la naissance de son premier enfant. Mais il a ceci de particulier qu’il vit dans un pays où les attentats sont monnaie courante ; il a ceci de particulier qu’il voyage énormément et passe un temps fou dans l’avion. Ce roman aux allures sacrément autobiographiques raconte des anecdotes, Etgar Keret propose des réflexions personnelles sur sa vie, sa famille, l’amour, l’amitié, la guerre. En vrac, ça donne ça : l’abandon temporaire des tâches ménagères face à la menace d’une attaque iranienne ; l’envie de certains Suédois lorsque Keret évoque les rites et habitudes de sa « religion si merveilleuse » ; les nombreux voyages en Pologne, terre natale de ses parents ; la position sandwich pastrami improvisé par les parents du petit Lev sur le bas-côté d’une autoroute alors que retentit la sirène d’alerte ; le radicalisme de la sœur du narrateur (mère de onze enfants !), l’idolâtrie de Keret pour son frère, etc.

         J’ai beaucoup aimé ce livre dont la force réside dans le lieu d’où il vient. Je me disais que je n’avais jamais lu de littérature israélienne et que c’était bien dommage vu la force et le passif de ce pays. L’auteur ne s’apitoie pas sur son sort, à aucun moment. Il fait preuve d’ironie, d’humour, des qualités sans doute héritées de son père rescapé de la Shoah. Une grande tendresse émane de ces quelques pages ; dans un contexte difficile, la vie est plus forte que tout. L’auto-dérision et l’indulgence font partie des grandes qualités de cet écrivain très connu dans son pays. C’est une lecture « tout public », et pour une fois, ce qualificatif est largement mélioratif venant de moi…

Les histoires-souvenirs que son père lui racontait : « elles étaient destinées à faire mon éducation. A m’apprendre quelque chose du désir non pas d’embellir la réalité, mais de ne jamais renoncer à trouver un angle qui mette la laideur sous un meilleur éclairage et suscite affection et empathie pour les verrues et les rides de son visage ravagé. »

Etgar Keret, au début de sa carrière d’écrivain, s’interroge sur le contenu et la portée des dédicaces, il veut éviter le côté trop conventionnel des « Avec tous mes vœux » ou « En espérant que mon livre vous plaira ! » : « j’ai créé mon propre genre : la dédicace fictionnelle. Puisque les livres eux-mêmes sont de la fiction, pourquoi les dédicaces devraient-elles être vraies ? « Pour Danny, qui m’a sauvé la vie dans la plaine de la Bekaa. Sans ton garrot, je n’aurais jamais survécu et pu écrire ce livre. »