Ma première découverte d’Ibsen,  Les Revenants, m’avait laissé un petit goût amer … J’ai bien fait de m’entêter et d’aller lire Maison de poupée !

            Nora et Torvald Helmer forment un couple très heureux. Lui s’apprête à être directeur de la société de banque dans laquelle il travaille déjà, elle, passe son temps à dépenser l’argent qu’il gagne. Entourés de leurs trois enfants, ils s’adorent, lui surnomme son épouse « mon petit panier percé », « mon alouette », « mon écureuil » ou encore « mon étourneau », elle est si fière d’avoir un mari qui lui apportera enfin le grand confort dont elle semble rêver depuis toujours.

Lorsque son amie d’enfance, Kristine Linde, la pauvre veuve, arrive, Nora déballe son bonheur avec un peu trop d’effervescence. Kristin lui reproche de n’avoir jamais connu aucun souci ; Nora raconte alors son secret : il y a quelques années de cela, son mari était très malade, pour le soigner, il fallait s’exiler au soleil. L’argent faisait défaut et Nora  contracta un emprunt à un personnage peu recommandable, Krogstad, et imita la signature de son père, faisant croire que l’argent provenait de lui. Le père mourut et Krogstad refit surface, menaçant Nora de tout révéler à son mari si elle ne le poussait pas à l’embaucher dans sa banque.

Torvald apprend la vérité, sa colère éclate car son honneur est mis en jeu. Nora s’attendait à une autre réaction et elle décide de prendre les voiles : « Vous ne m’avez jamais aimée. Vous vous amusiez seulement à être amoureux de moi. » Incarnant la parfaite poupée, Nora se rend compte qu’elle ne sait pas élever ses enfants, qu’elle n’a aucune personnalité, qu’elle n’a appris qu’à dire oui et à jouer la potiche…

« Oui c'est ainsi Torvald. Quand j'étais chez papa, il me faisait part de toutes ses opinions, et donc je les partageais. Et si j'en avais d'autres, je les cachais parce que ça ne lui aurait pas plu. Il m’appelait sa petite poupée et il jouait avec moi comme je jouais avec mes poupées. Puis je suis venue dans ta maison. »

J’ai vraiment bien aimé cette pièce qui est une œuvre novatrice et moderne pour la fin du XIXème siècle. A la manière de Zola, la question de l’hérédité est cependant encore très présente, les parents menteurs ne créent que des délinquants, par exemple. « J'aurais dû me douter que quelque chose de ce genre arriverait. J'aurais dû le prévoir. Avec la légèreté de principes de ton père ... Tais-toi! et de ces principes, tu as hérité. Pas de religion, pas de morale, pas de sens du devoir ... » et ces thèmes encore actuels aujourd’hui de la place de la femme dans la famille, de ses devoirs, de ses aspirations, de la notion de bonheur conjugal m’ont semblé bien traités.

« Non. J'ai été joyeuse, voilà tout. Et tu as toujours été si gentil pour moi. Notre foyer n'a jamais été rien d'autre qu'une salle de récréation. Ici, j'ai été ton épouse-poupée, tout comme à la maison, j'étais l'enfant-poupée de papa. Et mes enfants, à leur tour, ont été mes poupées. Je trouvais divertissant que tu te mettes à jouer avec moi, tout comme ils trouvent divertissant que je me mette à jouer avec eux. Voilà ce qu'a été notre mariage, Torvald. »

La petite cerise sur le gâteau, c’est l’humour. D’abord le décalage entre les noms d’oiseaux donnés à la femme par le mari et la décision finale de Nora, mais aussi celui du récit de Mme Linde qui obligée de travailler car sans un sou qui s’oppose radicalement aux paroles puériles, capricieuses et frivoles de Nora qui ne semble écouter sa grande copine que d’une oreille.

Allez, une dernière p’tite citation pour finir :

« HELMER

Tu es d'abord et avant tout épouse.

NORA

Cela, je ne le crois plus. Je crois que je suis d'abord et avant tout un être humain, au même titre que toi – en tous cas je vais essayer de le devenir. Je sais bien que les gens te donneront raison, Torvald, et qu’on trouve ces idées-là dans les livres. Mais je ne peux plus me contenter de ce que disent les gens et de ce qu’on trouve dans les livres. Je dois réfléchir toute seule, et essayer d’y voir clair. »

et me voilà au bout du challenge de Bladelor : 12/12 ! que fait-on maintenant? ;-)

Ce livre aurait aussi pu s’intituler « Les Monologues du ventre » car il fonctionne un peu comme la pièce de théâtre, Les Monologues du vagin du même auteur.

            Eve Ensler déteste son ventre. Elle le trouve trop gros et ce premier constat débouche vite sur une réflexion plus générale sur le physique des femmes, sur ces défauts qu’on hait plus que tout, sur ces régimes qu’on ne cesse de commencer, d’interrompre, de reprendre et d’arrêter. J’emploie volontairement le « on » généralisant car toutes les femmes se reconnaîtront pour avoir subi cette tyrannie de l’apparence.
            Eve Ensler nous propose différentes visions, différents témoignages de femmes à travers le monde, comme elle l’avait fait pour son précédent livre. On a du mal à parler de « pièce de théâtre » d’ailleurs car, encore une fois, il s’agit de monologues et de quelques dialogues.

J’ai été un peu moins émue qu’à la lecture des Monologues du vagin, paradoxalement, ça m’a paru trop féministe, la femme comme une guerrière est une image qui ne me plaît pas tellement et puis finalement, cette  dictature du physique parfait, les hommes ne le subissent-ils pas aussi ?

A lire… mais c’est léger –et très vite lu aussi.

Un extrait touchant, celui où Eve raconte sa rencontre avec des femmes afghanes à qui il est formellement interdit de manger des glaces. Alors qu’elles risquent la flagellation voire la condamnation à mort, ces Afghanes se réunissent secrètement dans un restaurant :

« Les coupes de glace à la vanille arrivent sur la table (3 coupes). Sunita relève sa burqua, l’attache avec beaucoup de précautions sur sa tête comme si c’était un voile de mariée. Elle regarde longuement sa coupe. Elle attend que je commence la première. Tandis que les talibans encerclent le souk dans leurs camions Toyota, la glace cesse d’être mon ennemie. Sunita risque sa vie pour ce petit plaisir. Elle le partage avec moi. Je mange cette glace. Eve mange la glace. Cette douce vanille interdite se fond dans mon corps. »

Et la fin du livre… ou les évidences qu’il est bon de rappeler et nous aident à nous accepter :

-          Notre corps nous parle de toutes ces femmes  qui sont venues avant nus sue la terre.

-         Il nous parle de nous-mêmes.

-         Notre corps est notre chez-nous.

-         Un chez-nous où nous pouvons crier.

-         Ou nous pouvons nous reconnaître.

-         Nous montrer excessives.

-         Nous vider.

-         Nous remplir.

-         Notre corps est unique.

-         Notre corps est parfait parce qu’il est unique.

-         Nous sommes en parfait accord avec ce corps parfait.

-         Accord parfait.

-         Parfait accord.

-         Un corps parfait.

    10/12 pour le challenge de Bladelor

Je n’avais lu que quelques extraits du théâtre d’Ibsen. Ici, c’est à une pièce entière, en trois actes,  que je me suis confrontée.

Mme Alving vit seule avec sa gouvernante, Régine. Depuis peu, le fils prodigue, Osvald, est rentré à la maison. Si l’apparence du début de pièce est douce et paisible, on entre vite dans un monde de confessions : les revenants viennent hanter le présent. On se livre, on raconte, on rétablit la vérité.

Mme Alving a obéi toute sa vie aux devoirs : familiaux, religieux, conjugaux. Elle avoue au Pasteur Manders que feu son mari était et est resté un coureur de jupons toute sa vie. Il a engrossé leur domestique, Jeanne, et Régine est née de cette union. Le bébé a été adopté par le menuisier, Engstrand. Osvald aimerait faire sa vie avec Régine mais sa mère lui avoue la vérité sur leurs liens. Le jeune homme, quant à lui, est condamné : son père lui a transmis la syphilis, il meurt à petit feu.

Ne cherchez point de bonne humeur ou une occasion de vous distraire avec ces quelques pages. Le ton est dénonciateur, dur. La pièce, en 1881, a fait scandale : oser attaquer le puritanisme norvégien était inacceptable. Ibsen arrache les masques de l’apparence. L’ensemble m’a un peu ennuyée, notre monde a heureusement bien évolué mais j’ai trouvé intéressante cette idée d’héritage tragique, ce poison qu’on peut se transmettre de génération, accompagné d’un tourment éternel. Par là, l’auteur nous propose aussi une réflexion sur le libre-arbitre, l’influence sur de la société sur notre individualité, l’homme face à ses propres choix.

Manders. « C’est de la rébellion d’exiger d’être heureux dans cette vie. Quel droit avons-nous au bonheur ? Non, madame, nous devons faire notre devoir. Et notre devoir était de rester auprès de l’homme que vous aviez choisi et à qui vous étiez liée par des serments sacrés. »

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Mme Alving. « Un monde de revenants. Lorsque j’ai entendu Régine et Osvald, c’était comme si je voyais des revenants. Je me demande si nous ne sommes pas tous des revenants, pasteur Manders. Ce n’est pas seulement l’héritage de nos parents qui revient nous hanter. Il y a aussi toutes sortes de vieilles idées et de croyances mortes. Elles ne sont plus vivantes, mais elles nous encombrent l’esprit et nous n’arrivons pas à nous en défaire. »

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Osvald. « Ce que je voulais dire, c’est que les gens d’ici apprennent à croire que le travail est une malédiction et une punition pour nos péchés, et que la vie est une vallée de chagrins dont on a tout intérêt à sortir le plus tôt possible. »

8/12 pour le challenge de Bladelor

Petit livre fraîchement sorti ! Pour ceux qui connaissent un peu l’auteur, le mode d’emploi ne change guère : le théâtre est réduit à son plus strict minimum : la parole !

Des sketchs ou saynètes ou encore petites pièces se succèdent. Le style et le registre varient : les jeux de mots, la poésie, le surréalisme, les monologues, les quiproquos, les réécritures… on ne s’ennuie pas un instant. Le point commun ? une réflexion sur le théâtre, sur l’identité, une quête des objets perdus (qui ne sont d’ailleurs pas des « objets » mais « le sang-froid », « le Nord », « une occasion de me taire », … qu’il s’agit de retrouver !), des personnifications aussi : une ville, un rocher, etc. et des personnages qui s’appellent Personnage 1, Personnage 2 ou Personnage 3.

Si la lecture de ce recueil m’a plu, il n’entre pas de plain-pied dans la définition que je me fais du théâtre. Pour moi, il faut que ça bouge, que ça éclate de couleurs, que ça vive ! Ce théâtre-là me paraît statique, parfois même trop intellectuel ou intellectualisé. Je parle par expérience, jouant moi-même dans une troupe d’amateurs depuis une bonne dizaine d’années. Je sais que ces pièces-là ne plairaient pas à notre public. Je ne donne que mon opinion.

Certains passages m’ont subjuguée, j’ai eu un vrai coup de cœur pour la réécriture de la fable « Le Loup et le Chien » qui met face à face un « auteur de terrain » et un « auteur subventionné », c’est délicieusement bien écrit et très subtil. En voici un extrait de la fin de la fable :

« Personnage 3 : Il importe si bien que de tous vos subsides

Je ne en aucune sorte

Et préfère être libre et assumer mes bides !

Personnage 1 : A ces mots, notre auteur de terrain s’enfuit… et court encore ! 

Mais … pour reprendre haleine

Il s’arrête parfois dans des lieux où l’on aime

Le théâtre, les sons, les fards, les lumières

Bref, ces endroits que protège notre art millénaire…

L’auteur libre alors suspend un peu son pas

Et respire le grand air des planches populaires ! »

Amateurs de bons mots, de belles tournures et d’histoires cocasses, n’hésitez plus !

6/12 : mission à moitié accomplie pour le challenge de Bladelor !

Attention : coup de cœur !

Sylvie Janin est une romancière qui n’écrit plus rien depuis que son compagnon, Pascal, l’a quittée. Devant son verre de barbituriques, prête à passer à l’acte, elle se ravise et décide de passer une annonce recherchant un jardinier à plein temps. S’en fichant complètement des plantes, des fleurs et autres pelouses, elle espère surtout tomber sur un beau mâle qui ferait germer en elle une étincelante  inspiration.

Bruno est le jardiner qu’elle embauche. Il est malheureux lui aussi, il est trompé par sa femme régulièrement, il a tenté de se suicider lui aussi. Lorsque Sylvie l’emmène dans une villa au bord de la mer entourée de sable, Bruno s’étonne de la nécessité d’avoir un jardinier. Puis il découvre la vérité en lisant quelques pages de son manuscrit. Suit alors un huis clos oscillant entre drame et comédie, entre farce, suspense et réflexion philosophique. Car le rapport dominateur/dominé s’inverse, maintenant que Bruno sait pourquoi il est là, il veut être le héros du roman, alors que Sylvie tente de le chasser.

On ouvre le bouquin, on ne le lâche plus d’une page ! C’est délicieux, jubilatoire, jouissif… que dire encore, chaque réplique tombe comme un couperet, c’est drôle mais aussi extrêmement intelligent ! Ca parle d’amour, de création littéraire, de temps qui passe, de séduction, de famille, de vocation… j’ai pris mon pied à chaque page et à la fin, je n’ai plus eu qu’une idée en tête : jouer le rôle de Sylvie ! C’est un rôle magnifique. On peut rêver !

« Bruno. Faut les laisser être cons, dans leur coin, sinon, ça déteint. La connerie. Et j’ai remarqué que ça déteint par les nerfs. Regardez, quand vous vous énervez. Jamais on croirait que vous êtes une femme intelligente. »

« Faut toujours laisser parler ses personnages. Ils ont leur propre vérité, non ? Moi, en tous cas, j’ai la mienne ! Vous voulez écrire un libre bidon ? Vous voulez que votre personnage ressemble plus à rien ? Et que les critiques disent : « Elle l’a perdu en route ? »

« Vous avez peur de la vie, vous attendez que les mots vous tombent tout cuits du stylo, vous avez jamais rien fait par quelqu’un par amour à part des ratures, vous prenez votre pied en aimant un mec qui vous aime plus, parce qu’au moins y a pas d’efforts à faire, vous avez jamais eu de chien, de chat ou de géranium : ça fait des saletés, ça prend du temps, vous voulez être responsable de rien, je suis peut-être le sujet de votre vie et vous allez me laisser partir sans bouger votre cul parce que ça vous arrange ! Vous êtes ravie d’arrêter mon bouquin et d’en commencer un autre avec le facteur, le pompiste ou le plombier, n’importe qui pourvu qu’il soit neuf ! Vous avez peur d’aller au bout des choses, d’aller au fond des gens, de découvrir qui je suis vraiment ! Je tiens pas en dix pages, madame Janin ! »

4/12 pour le challenge théâtral de Bladelor