Cet été, je lis du théâtre comme j’avale des fruits frais, voracement et avidement, presque tous les jours. Je ne vais pas chroniquer chacune de mes lectures, d’autant plus que le théâtre lu n’a pas forcément le vent en poupe sur la blogosphère mais je ne pouvais pas ne pas parler de cette petite merveille écrite par un dramaturge contemporain que j’aime beaucoup.

Lys Martagon a 17 ans. Sans doute positivement influencée par son nom de fleur, elle est à part, originale parce qu’elle parle tout le temps, partout. Elle parle des fleuves, des étoiles, des pays, des îles, des continents, des planètes. Elle parle pour contrer la misère qui l’entoure, la fatigue de sa mère qui l’a toujours élevée seule, elle parle pour voir plus loin. Elle parle à son « géant » aussi, cet arbre de trente mètres de haut devenu son ami. Elle cavale toute la journée, montant la colline pour la descendre aussitôt, elle marche pieds nus pour sentir « le léger du chemin ». A la manière du « Voyant » de Rimbaud, elle voit mieux et plus que les autres, au-delà des immeubles de la ville, le regard tourné vers la chaîne de Belledonne. Et elle va emmener Démétrio, un ado qui ne fait que regarder la télé, dans son monde fait de rêveries, de fleurs et d’exploration où tous les sens sont exploités.

Cette pièce a été écrite lors d’une résidence de Sylvain Levey à Grenoble en 2011. J’espère que les Grenoblois sont tous bien conscients de la chance d’avoir ce texte écrit dans l’écrin qui a conçu le bijou. D’une rare poésie, Lys Martagon est un peu la nymphe Écho de Grenoble, elle est partout, virevoltante et joyeuse, emplie de la belle nature qui n’est vraiment pas si loin des hautes tours laides de la ville quand on daigne lever les yeux. Un texte poétique qui se dévore avec plaisir, Lys est accompagnée d’un « chœur de la vallée », de sa mère et de Démétrio mais c’est bien elle seule qui constitue la lumière, le soleil de ces mots et qui va tenter, telle une alchimiste, de transformer le laid en beau. A lire à tout âge.

∞ Coup de cœur ∞

« On devrait construire plus de phrases et moins d’autoroutes. »

« Je collectionne le vent comme d’autres les cuillères en argent. [...] Je collectionne aussi la pluie comme d’autres font sécher les papillons. »

« Quatre-vingt-une pulsations fois des millions de femmes, d'enfants et d'hommes. Ça fait du bruit, ça, je te promets, ça fait du bruit. Si on éteignait toutes les télés, les radios, tous les téléphones, les ordinateurs, si on arrêtait toutes les voitures du monde entier, tous les avions, tous les trains qui traversent la France et les paquebots qui traversent les océans, si on fermait toutes les usines, ne serait-ce qu'une heure, si on bâillonnait la fée Électricité ne serait-ce que quelques instants, si tous les bébés qui naissent acceptaient pour une fois de ne pas hurler comme ils le font pour protester contre l'injustice et la torture dans le monde et si moi, moi, Lys Martagon, cent cinquante-sept centimètres de bas en haut, je décidais un jour de me taire pour de bon on pourrait écouter la symphonie des cœurs qui battent à l'unisson ici où nous habitons, mais tu pourrais aussi entendre les palpitations, des coeurs de Calcutta, de Rio de Janeiro, de Karachi, de Reykjavik, tu pourrais entendre le cri de l'ours polaire à la dérive sur son bout de banquise, tu pourrais entendre le dernier souffle de la vieille femme qui vient de s'éteindre dans un lit d'une clinique sur les bords de la mer Caspienne, tu pourrais entendre les milliers de voix qui s'élèvent un peu partout sur la planète, les voix de ceux qui ont faim, simplement faim, tu pourrais entendre le je t'aime murmuré par la bouche de l'homme dans l'oreille de la femme, tu pourrais entendre la fonte des neiges dans les montagnes rocheuses de l'Est américain [...] »

Et je poursuis ma petite découverte complètement aléatoire de pièces de théâtre écoutées en courant…

Chris est seul dans son appart, assez désespéré parce qu’il sort depuis trop longtemps avec Mélanie, une perverse narcissique dont il ne parvient pas à se débarrasser. Il appelle tous ses anciens potes à la rescousse, personne ne répond sauf Camille. Elle est belle, survoltée et, contre toute attente, elle vient écouter son vieux copain avec qui elle avait monté un groupe de rock des années auparavant. La discussion tourne en engueulade, les blessures du passé sont réouvertes et ravivées, elle le contraint à écrire un sms de rupture envoyé trop vite à Mélanie, lui lui reproche d’accumuler les plans cul.

Géraldine Adams et Yanik Vabre interprètent parfaitement bien ces deux potes à la dérive, chacun avec ses bagages d’échecs, de frustrations et de non-dits. Le langage est cru, le rythme bien enlevé, on rit vraiment souvent, pas mal de répliques pourraient devenir cultes et même si on devine aisément la fin (et qu’on veut la voir arriver comme telle !) c’est un très agréable moment que j’ai passé. Se concentrer sur une histoire qui, de surcroît, est drôle, permet vraiment de faire passer les kilomètres plus facilement. Evidemment, je ne peux pas tellement évoquer la mise en scène puisque je n’ai rien vu mais la musique rock contribue à donner punch et vie à cette pièce bien fichue.

Disponible sur YouTube.

J’ai lu la pièce avant de visionner l’adaptation de Xavier Dolan qui a remporté, en 2016, le Grand Prix du Festival de Cannes.

                Après douze ans d’absence, Louis retourne voir sa famille. Mises à part quelques cartes postales lapidaires, il n’a que peu donné de nouvelles. Cette fois, celle qu’il veut annoncer est de taille : il va bientôt mourir. Les retrouvailles sont à la fois étranges et tendues : entre la joie de revoir cet Ulysse qui a réussi sa vie loin des siens et cette rancœur tenace, subsiste quelque chose de bien moins palpable : ces êtres unis par le lien du sang ne se connaissent pas réellement, ne parlent pas toujours la même langue. Il y a ceux qui en disent trop, toujours, ceux qui se taisent, ceux qui essaient de calmer les tensions. Et peu de place pour Louis pour exprimer le peu qui lui reste à vivre.

Lire une pièce de théâtre n’est jamais facile et je lis souvent sur les blogs que peu aiment s’y coller. Pourtant, celle-ci peut se lire aisément si l’on aime la poésie. En effet, derrière les formulations très orales, les répétitions et les digressions qui miment bien les paroles échangées lors d’un repas de famille, se cachent de petits bijoux où la puissance du mot s’associe à l’urgence de vivre ou ne pas pouvoir vivre dans une famille. L’urgence de dire qu’on va mourir sans pouvoir l’exprimer. Le texte est très beau, humain, bouleversant et mélancolique. Le film de Dolan s’est bien saisi de cette ambiance familiale très étriquée, une geôle où il est difficile de s’échapper. Les tensions sont encore plus exacerbées que dans la pièce, chacun vit sa vie sans réellement croiser l’autre, les nombreux gros plans et très gros plans insistent sur cet aspect intimiste. Le texte n’est pas complètement respecté, certaines répliques sont résumées, d’autres ajoutées (des injures notamment). Le dénouement n’est pas le même dans le texte et dans le film : au cinéma, le dernier plan montre Louis qui n’a pas réussi à parler et qui quitte la maison avec l’image de ce petit oiseau mort (dont il est tout de même très facile d’interpréter la signification) à ses pieds. Dans la pièce, j’ai trouvé la fin moins violente, un monologue fait état des souvenirs heureux de Louis, de sa nostalgie à les quitter maintenant qu’il est mort. Il suit une tirade de son frère Antoine qui exprime à la fois l’incompréhension, le manque de communication et l’amour maladroit dont la famille a toujours fait preuve. Une pièce riche – Jean-Luc Lagarce se savait déjà condamné lui aussi quand il l’a écrite, ses mots résonnent avec force et poésie.

A noter, la très belle interprétation de Louis par le regretté Gaspard Ulliel, touchant et très doux.

Antoine : « Il faut toujours que vous me racontiez tout, toujours, tout le temps, depuis toujours vous me parlez et je dois écouter. Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu'ils veulent entendre, mais souvent, tu ne sais pas, je me taisais pour donner l'exemple. »

Antoine : « tu m'accables,

tu nous accables,

je te vois, j'ai encore plus peur pour toi que lorsque j'étais enfant,

et je me dis que je ne peux rien reprocher à ma propre existence,

qu’elle est paisible et douce

et que je suis un mauvais imbécile qui se reproche déjà d'avoir failli se lamenter,

alors que toi,

silencieux, ô tellement silencieux,

bon, plein de bonté,

tu attends, replié sur ton infinie douleur intérieure dont je ne saurais pas même imaginer le début du début. »

Ça fait trop longtemps que je n’avais pas parlé de théâtre… surtout que je m’étais fait la promesse de rendre régulièrement hommage à Molière en cette année anniversaire de sa naissance. D’une pierre deux coups !

Je ne vais pas résumer cette pièce de caractère en cinq actes où Molière se moque des femmes prétentieuses mais aussi des écrivains trop pédants. Il me faut évoquer la formidable mise en scène d’Agnès Larroque : cinq femmes tiennent tous les rôles de la pièce et ça se passe dans une cuisine à notre époque. Les comédiennes, extraordinairement dynamiques et douées pour se grimer, se changer et se perruquer en quelques minutes, nous emmènent dans un univers déjanté et psychédélique où les personnages boivent du champagne en se battant à coups de poireaux, font des doigts d’honneur et montrent leur soutif. Le corps et ses multiples possibilités est manipulé autant que la voix est travaillée et les alexandrins prononcés de tant de manières différentes qu’on a le tournis. Un remarquable mélange entre l’univers des Deschiens et celui d’un Buster Keaton pour de talentueuses comédiennes qui courent, dansent, volent, sautent, mangent, brillent par leur maestria. Bravo ! Quelle belle manière de découvrir Molière pour des non-initiés ! C’est drôle, complètement barré et résolument provocateur.

Heureusement pour vous, la troupe joue encore la pièce, et en province s’il vous plaît. Ne la ratez pas si elle passe près de chez vous : https://www.compagniedudetour.com/copie-de-saison-2021-2022

la bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=O9pR7SykUsQ

J’avais lu l’adaptation de Cendrillon il y a quelques mois, j’avais envie d’en découvrir plus sur cet auteur qui a le vent en poupe.

Un « Présentateur » nous explique la situation : Un homme solitaire décide de se mettre à sculpter un arbre tombé près de chez lui. Il façonne un modèle humain et entend, très rapidement, gémissements et cris de douleur. Le pantin se plaint « C’est long encore ? J’en ai marre. » Il réclame des habits et à manger puis revendique le droit de s’amuser et d’être riche. Le sculpteur devenu son père lui ordonne tant bien que mal d’aller à l’école. Mais bien avant d’y mettre les pieds, Pinocchio rencontre des escrocs qui l’emmènent voir une diva sur laquelle le pantin se jette. Le directeur de l’établissement, pris de pitié, donne de l’argent à Pinocchio qu’il devrait confier à son père mais Pinocchio enterre sa fortune sur les conseils des escrocs. Après un séjour en prison, Pinocchio fait encore une mauvaise rencontre et se retrouve pendu. C’est à ce moment-là que la fée le sauve et que son nez s’allonge à chaque mensonge proféré. Le pantin promet de changer, il devient un élève sérieux à l’école jusqu’à ce que « le mauvais élève » l’influence et l’attire au « pays de la vraie vie ». Des oreilles d’âne poussent alors sur sa tête. En un rien de temps, il se retrouve perdu en pleine mer puis coincé dans le ventre d’une baleine où il retrouve - miracle ! - son sculpteur de père. C’est grâce à une ruse de Pinocchio qu’ils sont enfin libres.

Je n’ai pas relu le conte de Collodi pour pouvoir réellement comparer les deux textes. J’ai été surprise de découvrir un Pinocchio cumulant tant de défauts : naïf, de mauvaise foi, ignorant, irrespectueux, ce n’est qu’à la toute fin, après l’épisode de la baleine, que le pantin deviendra garçon. Encore une fois, comme dans Cendrillon, Pommerat utilise le langage familier, modernise le conte pour produire un récit d’apprentissage fantasque et coloré. Les quelques extraits de la mise en scène que j’ai vus confirment le mélange des genres, la forte présence du merveilleux, l’humour associé à la musique et à l’art du cirque. Au-delà de la morale qui voudrait privilégier l’école, on peut y voir une belle métaphore de la vie, se casser la figure pour mieux avancer…

A noter, l'excellente collection des Ateliers Sud qui propose des documents d'accompagnement sur Pinocchio dans l'art contemporain et d'autres suppléments intéressants. 

« La fée : Est-ce que tu n’en as pas assez d'être cette sorte de créature sans cervelle ? Qui ne réfléchit à rien, qui finit en prison, cette chose un peu ridicule il faut bien le dire, ce pantin quoi ? qui va au-devant de tous les malheurs… ça ne te fatigue pas de ne pas être un vrai petit garçon ? »

« Le mauvais élève : Là où il y a la vraie vie… un endroit où on vit pas à moitié comme ici, l'endroit où on s'ennuie jamais, tu t'ennuies pas toi ici ? Tu réponds pas ? Alors dégage rentre chez toi, il fait nuit, tu vas te transformer en citrouille. Là où je vais ça s'appelle le pays de la vraie vie, c'est un endroit où il n'y a pas de temps mort. »