Tout comme pour Construire un feu, je n’ai pas réussi à lâcher cette BD une fois ouverte. Cet auteur a le don de happer le lecteur, et ici, avec  de l’horreur et de l’insoutenable !

            Les premières planches renvoient au procès du trop célèbre Landru, en novembre 1921. Un avocat énumère ses crimes, le condamne sans indulgence et le traite de « monstre », d’ « impitoyable Barbe-Bleue », d’ « assassin scrupuleux et méthodique ».  Puis, retour en arrière. Janvier 1915. Explication des faits à leur source, à leur origine. Sauf que Chabouté nous propose une version toute particulière de cette page historique sanglante. Landru n’est plus le coupable mais la victime ou du moins, le complice inconscient des meurtres commis sur les femmes.

            Du fond des tranchées, en janvier 1915, Paul exprime son désir de retrouver sa bien-aimée, Hélène, et de fuir. Ce qu’il ne tarde pas à faire. La guerre aura laissé des traces indélébiles sur son visage puisqu’un obus l’a complètement défiguré. Il lui faudra beaucoup d’argent, prévient-il dans une des dernières lettres adressées à Hélène. Landru, lui, passe son temps à séduire des jeunes femmes par le biais de petites annonces avant de les escroquer. Paul, ayant eu vent de ses petits larcins, le fait chanter en lui demandant de rameuter encore et encore, des femmes riches à la villa de Gambais : « C’est elles qui vont nous donner leur argent et nous supplier de les aider à quitter le pays … et je me ferai un plaisir et un devoir de leur  faire prendre un bateau pour l’Argentine ». Landru se voit forcer d’accepter le marché. Les trois complices suivent toujours le même procédé : ils feignent un cambriolage la nuit lorsque la jeune femme est au lit. Paul donne une arme à celle-ci et l’ordre de tirer sur tout ce qui bouge. Les femmes, les unes après les autres, vont croire qu’elles ont tiré et tué un Landru allongé au sol, inerte. Ce n’est qu’au bout de quelques voyages (pour lesquels Landru demandera toujours « deux allers, un retour ») que Landru apprendra le véritable destin des femmes : massacrées, Paul et Hélène leur extorquent leur argent,… mais aussi leur peau, qu’un médecin tente de greffer sur le visage mutilé de Paul.

            Pourquoi changer l’Histoire ? est-ce pour nous amener à réfléchir sur la justice ? sur la responsabilité des médias ? sur la « vérité » qui reste toujours une donnée incertaine ? Je ne sais pas mais en tous cas, la version que nous présente Chabouté est une réussite.  Le récit est prenant, le graphisme noir et blanc envoûtant. Le réalisme des planches évoquant la Première Guerre fait froid dans le dos. Landru avec sa célèbre barbe pointue passe pour un homme bienveillant trop crédule. Paul, momifié par ses nombreux bandages apparaît comme un monstre, au sens propre comme au sens figuré. Au final, c’est bon comme un excellent polar, images en prime.

On rencontre d’abord les personnages dans un bistrot. Tous attendent leur train. Il y a le fringant futur directeur des ressources humaines accompagné de son arrogant tuteur. Des types bien. Il y a les trois fêtards qui se rendent au mariage d’un de leur pote. Il y a l’ex-taulard qui retrouve enfin sa copine.

Dans ce bistrot, les auteurs nous permettent d’abord d’appréhender les différences sociales de ces trois groupes de personnes. Le copine de l’ex-taulard lui avoue qu’elle a dû faire le tapin pendant qu’il écumait sa peine de prison et lui ne sait s’exprimer qu’avec fougue,  jurons et menaces. Les trois copains sont de gais lurons qui tentent même de draguer la copine de l’ex-taulard. Les directeurs de ressources humaines sont bien habillés, instruits mais le plus âgé tente de rendre son protégé tout aussi vicieux que lui. Rien de bien particulier dans ce café ordinaire.

Tout dérape dans le train. Il fait trop chaud, la clim ne fonctionne pas, nos sept personnages sont presque seuls. L’un des trois copains insiste de plus en plus lourdement pour se taper la copine de l’ex-taulard. Le défi est à relever.

Avec une vision très pessimiste de la nature humaine, Jonquet nous montre que les salauds ne sont pas toujours ceux qu’on croit. Le personnage le plus horripilant est ce vieux cadre qui ne fait que reluquer les femmes, qui se réjouit de l’altercation entre les deux groupes de jeunes, qui ne se positionne qu’en voyeuriste. Le jeune cadre, lui, semble faire preuve de meilleurs sentiments et pourtant, il est complètement passif, il n’alerte pas le contrôleur du train quand il assiste au viol de la jeune femme.  Personne n’est donc épargné dans ce huis clos.

Chauzy s’exprime grâce aux couleurs, la palette doit être exhaustive… de temps en temps une tache de rouge qui n’est pas sans rappeler le sang et la barbarie : la chevelure de la copine, la veste du contrôleur, les cheveux du pote rouquin… Juste une remarque sur la couverture qui, d’après moi, donne toutes les clés de l’album, et c’est dommage. Le couple apparaît au premier plan, elle amoureuse, lui à la fois attentionné et blessé, les trois compères à l’arrière-plan ont un sourire sournois. On aurait pu souhaiter plus de mystère.

C’est du réalisme pas joli joli et du quotidien morose qui composent cette BD. Tout comme dans La Vie de ma mère, Jonquet nous crache cet univers de violence et de bêtise à la figure, sans concession, sans pincettes. Et c’est tant mieux. Encore une fois, j’ai apprécié la justesse du ton. Un événement sordide qui passe inaperçu…

            Je vous avais dit, fin 2011, qu’avec la lecture de Louis à la plage, je ne comptais pas en rester là avec ce cher Monsieur Delisle (oui, il est déjà « cher » puisque je l’apprécie beaucoup).

Après la mort de son collègue Blaras, Moroni – inspecteur - est muté dans un bureau qu’il doit partager avec un petit homme nommé Pedro. L’objectif des deux hommes n’est pas le même : pour Moroni, il s’agit de faire son travail au mieux, il est plutôt discipliné et consciencieux mais Pedro, quant à lui, fait tout pour mettre des bâtons dans les roues de son nouveau collègue afin qu’un de ses bons copains prenne sa place. Moroni, par sa naïveté, ne se doute de rien. Il trouve un peu étrange que sa tâche ne consiste qu’à faire semblant de travailler, mais il suit les directives de Pedro. Il se fait très vite épingler par le grand chef, Wilkinson, mais un bienheureux concours de circonstance lui permet de s’en sortir la tête haute.

Moroni est un personnage succulent qui n’est pas sans rappeler les héros du cinéma burlesque américain : il lui arrive un tas de coups durs, il n’a pas de bol, il accumule les maladresses et les bêtises mais il persévère, il ne voit pas le mal qu’il entoure, il a même tendance à confondre les bons et les méchants. Ces problèmes s’enchevêtrent pour finalement se démêler grâce à un tout petit événement qui a lieu en sa faveur.

J’ai donc adoré cet album, ses dessins simples aux traits géométriques, son humour, ses personnages attachants (la groupie du chef Wilkinson qui lèche le gobelet dans lequel il a bu son café est désopilante ! … ou encore la jolie prostituée qui se fait envoyer balader par Moroni qui ne comprend pas ce qu’elle lui veut – elle est nue pourtant !)

N’oublions pas la mission que Moroni s’est confié à lui tout seul : enquêter sur l’utilisation de la machine à café : « après un minutieux recoupement de ces données, une constation troublante s’imposa… certains jours, les rapports sucres/bâtonnets et cafés/gobelet de correspondent pas. » Ciel !!!

Et ce chien, ce chien-amant, ce chien-compagnon de tous les jours, qui pique des crises de jalousie, qui mitonne de bons petits plats à son Moroni, qui l’écoute et le conseille avec intelligence et indulgence !

De quoi passer un bon moment, à la fois drôle et divertissant. Un p’tit zut à la fin de ma lecture quand j’ai réalisé que je venais de lire le tome 2 d’une série de trois … donc pas dans l’ordre… et ça, ça m’énervouille toujours, pouvez pas savoir !

J’avais adoré Persépolis (lu et vu). Il me tardait de découvrir Poulet aux prunes dont on a entendu parler ces derniers temps puisqu’on en a fait un film, sorti fin octobre 2011..

C’est l’histoire de Nasser Ali Khan, musicien iranien qui, du jour au lendemain, décide de mourir. Il veut mourir. D’abord, on croit que c’est à cause de son instrument de musique, le tar, que son épouse a brisé lors d’une dispute. Il désespère de n’en plus trouver un aussi bon. Puis, on comprend que son mal-être ne vient pas uniquement de son instrument de musique. Il a raté sa vie, il est passé à côté de son amour de jeunesse, s’est marié avec une femme qu’il n’aime pas et se trouve maintenant entouré d’enfants dans lesquels il ne se reconnaît pas.

C’est le compte à rebours de ses derniers jours de vie. Il reste alité, se souvient de ses moment de bonheur, de ses erreurs ; il reçoit la visite de ses enfants, de son frère. Tout ça paraît triste mais Satrapi a le don de balancer d’une case à l’autre d’un ton dramatique à un humour léger, un ton moqueur.

Quant au noir et blanc qui parfois me dérange dans d’autres albums, il m’a fait penser ici au trait de khôl qui entoure le blanc de l’œil, et puis, c’est drôle, on a l’impression de deviner les couleurs derrières cette bicoloration (ça se dit, ça ? ?), l’effet obtenu n’est pas terne.

Et il y a cet ange de la mort, Azraël, qui vient discuter avec Nasser Ali Khan. Il apparaît comme un être aux prises avec une force supérieure à qui il obéit. Loin d’être démoniaque, il se veut rassurant, presque protecteur.

Je ne sais pas si l’auteur l’a voulu ainsi, mais le personnage de Nasser Ali Khan engendre des réactions contradictoires chez le lecteur : il peut soit s’apitoyer sur son sort, en effet, Nasser n’a pas eu de chance, soit se révolter contre ce personnage inerte qui est tout l’inverse d’un battant. On voit ses enfants évoluer autour de lui et plutôt que d’y chercher un espoir, une envie de vivre, une seconde chance, il se laisse aller, les ignore et se tourne une énième fois… vers son petit nombril. Je ne vais pas dire que cet égocentrisme est typiquement masculin mais j’avais déjà rencontré ce genre de personnage dans une pièce de théâtre, L’Aquarium.

Dernier point : l’Iran. Satrapi nous en montre un visage des années 50 mais aussi, par de brefs retours en arrière, un pan des années 30 où le port du voile était interdit. Un Iran très proche de nous finalement.

Je ne résiste pas à l’envie de vous rapporter l’histoire de l’éléphant racontée par un poète iranien, Rûmi :

« il y a cinq types qui se retrouvent dans une étable obscure dans laquelle il y a un éléphant… Aucun d’eux n’a jamais vu cet animal. Ils décident donc de le toucher afin de définir sa forme… au bout d’une heure d’inspection :

-         C’est un énorme tuyau.

-         Mais non ! ça ressemble à un grand éventail !

-         Vous vous trompez tous les deux ! c’est une colonne.

-         Oh non ! les colonnes il y a en a quatre, je les ai comptées.

-         Pfff ! vous êtes tous dupes !!! c’est un siège.

Puis soudain, on alluma les chandelles et les cinq hommes virent l’éléphant en entier. Chacun d’eux  avait donné son interprétation de l’animal selon ce qu’il avait touché. La vie est pareille. Nous donnons un sens à la vie d’après notre point de vue. Seule la sagesse, comme la lumière de la chandelle, peut nous apporter une vision globale de l’existence. La clef de la sagesse est le doute ! »

N’oublions pas le Roaarrr Challenge de Mo’ : cette BD a obtenu le Fauve d’Or du meilleur album en 2005 (ça étonne quelqu’un ?)

Je croyais connaître cet auteur de bandes dessinées québécois mais en fait, non. Voilà bien un album empli de tendresse et d’humour qui est destiné à toute la famille ! Pourquoi ? parce qu’il n’y a ni bulles, ni textes.

Louis est un petit garçon haut comme trois pommes, dont on suit les aventures… à la plage. Le titre fait un peu penser aux Martine. Mais c’est sans compter deux éléments essentiels et originaux : Louis est un looser. Il est plein d’enthousiasme et de vitalité mais il faut bien admettre que ce Mister Bean miniature se fait doubler par les autres enfants de son âge. Il a aussi un père qui lui refuse beaucoup de choses et le laisse porter le gros panier d’affaires de plage. Et il n’obtient pas ce qu’il désire, ce pauvre Louis, il n’arrive pas à faire des pâtés de sable comme son petit compagnon de jeu, il ne reçoit pas de glace, il se fait emporter par une grosse vague, il ne retrouve plus son père parmi la masse des adeptes de la bronzette. Mais, deuxième élément qui fait tout le charme de l’album. Il y a cet âne. Un doudou-âne qui règle les soucis de Louis. Il le sauver de la noyade, il va récupérer son gros ballon perdu, il va même le soulager de ses coups de soleil le soir venu. Et heureusement qu’il est là, cet âne, dans un monde où Louis ne peut compter sur personne, surtout pas sur les adultes. Sa persévérance et sa ténacité sont pourtant remarquables !

L’album a été découvert en famille, le Grand s’est amusé à raconter l’histoire, avec brio (avec dialogues, intonations et pensées de Louis, s’il vous plaît !) et innocence (il n’a pas vu que le père de Louis draguait la nana qui faisait seins nus) et la Petite a tout à fait compris que le doudou pouvait résoudre tous les problèmes, son doudou à elle fait exactement la même chose !

C’est vraiment un coup de cœur pour la simplicité et le charme de cet album. L’imagination et le rêve s’épanouissent comme une fleur qui s’éclot. Ravissant !

La bonne nouvelle, c’est qu’une autre BD de Guy Delisle m’attend dans ma PAL. Youpi !